“那一棵松——卓鹤君写松作品展”近日在桐乡大可艺术园盛装展出。自本月27日以来，吸引了大量观众前往参观。

　　提起“新浙派山水”，人们首先想到的是黄宾虹、陆俨少为代表的一代泰斗宗师，而第二代的领军人物,中国美术学院教授、博士生导师卓鹤君，无疑是一个无法绕过的代表之一。

　　在学术界。一直把浙派山水视为“根正苗红”的正统，而卓鹤君却是其中最为特立独行的一位，他把最正宗的中国山水与西方现代主义的元素结合在了一起，形成别具一格的“卓氏”山水。

　　12月27日，由桐乡大可艺术园主办的“那一棵松——卓鹤君写松作品展”，在桐乡大可艺术展览中心拉开大幕。此次展览共展出作品91件，参加开幕式的嘉宾和观众以及“卓粉”多达千余人。

　　值得一提的是，这次展览在卓鹤君先生艺术生涯中具有特别的意义，卓鹤君是杭州人，这却是他在浙江的首个个展。特别的“卓氏”绘画给我们带来了一场视觉饕餮、一场高级别高水准的文化大餐。

　　展览将持续到1月2日。

　　首次个展——

　　“卓氏山水”的漫漫长路

　　这是卓鹤君的在浙江省的首次个展!

　　如今，作为卓鹤君而言，已是浙派山水成就斐然的领军人物，竟从未在浙江办过个展，这让人感到非常意外。

　　卓鹤君，1943年出生在杭州的一个商人家庭，从小受家人和师长的艺术熏陶。1978年恢复高考，进入当时的浙江美术学院山水画研究班，正式拜师陆俨少门下，成为中国美术学院第一届研究生。

　　卓鹤君无疑是幸运儿，在恩师的指导下，接受了最为原汁原味的山水研习，领悟了中国文人画的精义，练就了扎实的功底，为他今后的艺术求新创变之路夯实了基础。

　　中国画一直讲究传承，而这绝非简单的沿袭。随着时代的变迁，中国画的传承一直被学术界激论。

　　我们站在巨人的肩膀上如何正视自己，眺望远方?是一代代艺术家追求的永恒话题。

　　既要传承又要创新，谈何容易!

　　1985年，正值“85美术新潮”。卓鹤君作为第一批出国讲学的美院教员，第一次踏出国门到美国讲学。此次美国之行，打开了卓鹤君求新创变之门。

　　当他第一次看到西方艺术大师的原作，就被深深的震撼了!

　　“外国人已把当代艺术中的各种材料、媒介玩到了极致，这使我感到不跳出这个圈子，创新无从谈起。”采访中，卓鹤君如是说。

　　怀着对中国画传承发展的担当，之后每次出国讲学，都成了卓鹤君学习西方艺术的良机。在这过程中，他逐渐将西方现代艺术元素融入到了中国传统山水中。

　　笔墨当随时代，卓鹤君更是觉得，要发扬、保存中国画的底蕴，挖掘中国文化更深层次的内涵，在此基础上转型才能自然朴实，洋为中用、古为今用。不排斥西方，也不能冷落传统。

　　“在这过程中，我总结了三条经验，一要有自己的想法;二要敢画坏画;三要在画坏的基础上在把它改好!” 卓鹤君认为。

　　从第一次接触西方艺术到如今已过去30年，“卓氏山水”以它雄浑的气势，新颖的形式，绚丽的色彩在当今画坛独树一帜。但他仍谦虚的表示：“我只是做了一点尝试而已。”

　　就是这一点“尝试”，让卓鹤君30年来潜心中国传统山水的传承探索，直到今天才在浙江举办首次个展。

　　这是一个艺术家的担当，让在场所有观众为之感动!

　　中国艺术研究院教授郎绍君赞之：“一个人把人生中最好的30年用于这‘一点’尝试，这尝试绝对非同一般!”

　　笔走“偏锋”——

　　那一棵松·傲然挺立

　　另一个意想不到的是，本次展览没有看到他惯常的的山水，而是围绕着写松展开。

　　这也是他的松树题材首次与观众见面，让人眼前一亮。

　　作为画家个体的单一题材表达，展出的每一件作品都是精彩至极，悬松、塔松、山松、松林、松涛、松海……可谓“到处皆诗境，随时有物华”。

　　展出的作品中，其中一幅作品吸引了诸多凝视：一整棵松树傲然挺立在画面的黄金分割线上，虬枝粗壮有力，松针倔强的直冲四周，张力十足。画面的下方五彩斑斓的一块整石，显得特别抢眼，整幅画面又极富视觉冲击力。

　　中国山水画的设色形式分为水墨、青绿、金碧、浅绛四种，每种都是以一种相对单一的形式存在。

　　而这张作品，正是把浓墨的松树和斑斓的色彩糅合，并巧妙的有机结合起来。这就是“卓氏绘画”的独到之处——把对比色放在一起，和谐而不突兀、又不破坏整体画面感，把似与不似的内容，主观的存在于画面。

　　在提到这件作品时，卓鹤君谈到：“这都是我吸收了西方绘画中的用色，但石头并非五彩斑斓。西方在印象派之后，色彩开始倾向主观表达，而中国山水也是抒发个人情感的，这就是中西方融合统一的例证。”

　　中国绘画有着它独特的人文底蕴，题款中一句“影混鸳鸯色”更让人浮想联翩。很多观众惊奇地发现，色块中每种颜色都能在中国传统祥物鸳鸯中找到。这就是中国绘画的魅力所在，不禁让人想到齐白石那件著名的作品《蛙声十里出山泉》。

　　此外，卓鹤君的绘画，主要集中在水墨和色彩两方面。这两方面在他的画面中交相辉映，并徜徉在中国元素和外来元素中，再配上宋版木刻的题款入画，显得极具个性，让人感受到卓鹤君对张扬画面的控制和整理能力。

　　有人说卓鹤君的画很“正”，是因他一路走来都追随着大师的脚步。

　　而卓鹤君的画“潮”，是因为他的“抽象现代性”又走在了很多人前面。一位观众告诉记者，“卓鹤君画的松树，每一根松针都能刺痛观众，但这种刺痛是幸福的，因为这是观众与艺术作品产生了隔空的对话，就是这种对话才能产生心灵的碰撞。”

　　很多人说卓鹤君的画向东方又向西方，用理性包容的姿态，让观众感受到卓鹤君承上启下的艺术担当——“无论如何，卓鹤君都是当下中国画坛独树一帜的存在。”(记者 吴顺华)